张光宇与《大闹天宫》

　　在今天看来，《大闹天宫》融汇中西却不失本土情怀，视觉语言独特精彩，创造了一个时代最具广泛影响力的动画风格。“融合”、“集成”已成为当今艺术创作重要的方法论。

　　中国动画的发展需要真正体会前辈们的成功要素，真切认识到动画艺术的本土风格，不仅仅是表面上对传统造型元素符号的运用，更是深层次地集成各方精华并展现当代的精神气质。动画实践过程中的创新能力在很大程度上依赖于文化经验的继承，继承的是精华亦或糟粕，在一定程度上也依赖于“集成创新”的思维过程。而“本土”的内涵并不是固定不变的，它会随着时代和社会的发展而不断丰富、变化。

孙悟空和阿童木

　　中国动画走过80余年的历史，一部具有本土特色的经典动画影片的产生，必然来自于丰厚文化土壤的根系与润发。笔者认为，在动画创作方法论探究中，“集成创新”是“继承创新”思想的发展与延伸。“集成创新”是一种创造性的融合过程，即在各要素的结合中注入创造性思维，换言之，要素仅仅是一般地结合在一起并不能称为“集成”，只有当要素经过主动地优化、选择搭配，相互之间以最合理的结构形式结合在一起，形成一个由适宜要素组成的，相互优势互补、匹配的有机体时，这样的过程才能称之为“集成”。

借鉴戏曲脸谱的造型特点 《大闹天宫》中的孙悟空造型借鉴了京剧元素

　　《大闹天宫》即为成功的“集成创新”范例。原画设计师张光宇先生把多年积淀下来的传统文化修养、艺术创作带入了角色造型设计之中，不仅采用了传统艺术样式，同时还借鉴了古今中外艺术大师的技巧与风格，充分展现了中国动画的美学意蕴与鲜明特色。鲁少飞评价张光宇“集大成而革新”。《大闹天宫》中，孙悟空、玉皇大帝、土地爷、巨灵神等艺术形象的塑造，其背后有中国传统美术体系作为支撑。孙悟空这一形象的问世不仅成为中国动画最为家喻户晓的角色，更在世界动画人物形象中拥有了高关注度，甚至成为手冢治虫设计“阿童木”的范本。那醒目的鹅黄上衣与大红裤子，虎皮短裙与及踝黑色短靴，混搭且和谐，领上一抹蓝绿色脖巾耀眼而更显独特。张光宇广纳博取，从中国的京剧戏服脸谱、民间剪纸、版画、年画，到西方的毕加索、马蒂斯等人的艺术形式，都给予他灵感与启迪。

　　张光宇先生带给我们的启示是，中国动画的发展必经“继承——集成”之路，将传统精神与时代的内涵融合交汇，才能开创中国本土新的动画语言。

　　(原文刊发于《设计艺术》2015年第3期，节选)

　　郑珊珊，现为山东工艺美术学院在读硕士研究生，研究方向为张光宇研究

　　鸣谢：

　　李保传，中国动画史研究学者，山东工艺美术学院客座教授