一提到动画片《大闹天宫》，人们立刻就能回忆起那个经典的美猴王形象，但很少有人知道它的创作者是谁。正如艺术家张仃所说：“他的艺术还没被社会充分认识，没有得到弘扬，没有等到公正的评价，张光宇是中国美术史的最大遗忘。”

　　被遗忘的大师

　　1900年，张光宇出生于江苏无锡，他自幼对艺术有着浓厚的兴趣。15岁时，他为上海一家名为“新舞台”的京剧戏院画布景，从此开始了艺术生涯。25岁时，他在英美烟草公司任职，正是这段时期给他打下了扎实的西画写实基础。此后，他着手创作漫画和讽刺画。

张光宇自画像

　　张光宇对出版画刊的兴趣极大，先后出版了《上海漫画》、《时代漫画》、《民间情歌》以及当时艺术水准最高的刊物《万象》。1936年秋天，他发起并举办了中国漫画史上“第一届全国漫画展览会”，参赛者遍及全国，共有600余幅参赛作品。

张光宇《民间情歌》插画

《万象》封面

　　张光宇是新中国装饰绘画的学院教育开创者之一，他曾在中央美术学院、中央工艺美术学院任教。除此之外，他画壁画、水彩画，参与设计国徽、设计家具。他还参与舞台装置、电影布景以及设计重大节日游行队伍队形等等。

张光宇邮票设计

张光宇家具设计

　　许多年来，人们对于这位中国现代设计的先行者并不熟悉，甚至在很长一段时期被艺术史忽视。很多人认为中国的现代设计直到上世纪80年代才正式起步，然而当我们回到上世纪30年代初期，会发现一本《近代工艺美术》早已揭开了中国现代设计的大幕。

张光宇漫画

　　2011年12月18日，艺术家黄苗子在“中华艺文奖”的颁奖仪式上提出：张光宇堪称中国风格现代艺术之标志，其艺术成就影响几代艺术家，然而他正为今日艺术界所淡忘。随后，黄苗子将所得奖金捐给人民美术出版社，作为出版张光宇著作的专项资金。

张光宇的作品风格

张光宇《十日谈》封面

　　中国动漫奠基者

　　张光宇还是中国漫画界的一面旗帜。当时，漫画的概念与现在不同，并非都是讽刺和幽默，而是一切随性的简笔画都可以被称为“漫画”。例如：政治讽刺画、幽默画、名人肖像、封面装饰、连环故事画、小说插图等等。

《上海漫画》封面

　　张光宇通过大量的生活积累以及对社会各个阶层深刻地观察之后，将这些真实的形象高度概括使之跃然纸上。他的作品《钱与命》、《妈妈不在家》等对旧世百态给予了深刻的讽刺和无情的揭露，对启迪、警醒民众起到了积极的作用。

　　1945年，张光宇用四个月的时间画成一部彩色连环漫画《西游漫记》，其内容借用古典小说《西游记》中的人物和情节，共有60幅彩色作品，每幅画下方都有张光宇手写的画面解说。

　　连环漫画《西游漫记》采用正方构图，运用水彩、水墨、水粉等多种色彩技法，在颜色上采用民间年画艺术、戏剧脸谱的用色。同时吸收了民间艺术中的皮影造型、埃及壁画等处理手法，使整个作品既民族化又国际化。

　　家喻户晓的动画影片《大闹天宫》中的造型形象出自张光宇晚年的手笔，尤其是孙悟空的形象，赢得了全国甚至全世界的声誉。他于上世纪50年代创作的《神笔马良》、《孔雀姑娘》、《杜甫传》等插画也是经得起时间考验的经典作品。

《神笔马良》插画

　　对中国现代设计的影响

　　上世纪40年代的张光宇在创作力上不逊于同期的齐白石、张大千、徐悲鸿等人。他的创作风格影响了许多同时代的漫画家，如黄苗子、张仃等等。在巴黎，有一位纪可梅女士是专门研究张光宇艺术和30年代漫画的专家。

电影海报

　　仔细回顾我们生活中出现的艺术，似乎每处都有张光宇装饰艺术的影子。相信他的思想对于中国今天与未来艺术设计的发展会产生越来越大的引导与推动作用。

　　时至今日，我们再看张光宇的作品，不但没有感觉到过时，反而显得韵味十足。近期，张光宇漫画展在乌镇雅达艺术馆开展，有兴趣的朋友可以前去参观学习。

正在展出

展览：张光宇漫画展

展期：2017.7.26-8.26

地点：乌镇雅达艺术馆